아트코리아랩 'AI-융합 페스티벌’ 성료... 로봇 연주부터 AI 창작까지

[파이낸셜리뷰=김희연 기자] 스스로 전자음악을 연주하는 로봇부터 작가의 음악 데이터를 바탕으로 소리와 이미지를 만드는 AI까지, 예술과 기술이 만나는 다양한 실험이 펼쳐졌다. 

문화체육관광부(장관 최휘영)와 (재)예술경영지원센터(대표 김장호)가 주최한 ‘2026 아트코리아랩 AI-융합 페스티벌〈SENSE THE M.O.M.: AI 시대, 몸의 감각을 다시 묻다〉’가 지난 8일 닷새간의 일정을 마무리했다. 서울 성수동 스페이스 S-50과 광화문 아트코리아랩에서 열린 이번 행사에서는 컨퍼런스와 전시·공연, 예술 해커톤, IR 데모데이 등 다양한 프로그램을 통해 AI 시대 예술의 변화와 새로운 가능성을 조명했다.

올해 페스티벌은 ‘Moment Opens Memory(순간이 기억을 연다)’를 주제로, 몸의 감각과 기억이 AI와 만나 새로운 예술적 경험으로 확장되는 가능성을 탐색했다. 성수동 스페이스 S-50에서는 컨퍼런스와 전시·공연, 토크와 피칭을 통해 창작과 사업화 사례를 선보였으며, 광화문 아트코리아랩에서는 오픈 프롬프트 커뮤니티 : 예술 해커톤부터 입주기업 오픈 스튜디오와 IR 데모데이 등이 진행됐다.

지난 4일부터 6일까지 열린 컨퍼런스에서는 인간과 로봇의 상호작용, AI 시대 창작의 가치와 사업화, 인간의 감각과 창의성이 갖는 의미 등을 논의했다. 첫날 기조 발제에 나선 로봇 인터랙션 디자이너 매들린 개넌(Madeline Gannon)은 산업용 로봇과 인간의 상호작용을 탐구한 작업 사례를 소개하며 “로봇이 사람에게 어떤 감정을 불러일으키느냐가 로봇의 확산을 결정하는 핵심이 될 것”이라고 강조했다. 페스티벌 총괄기획을 맡은 이진준 KAIST 교수는 인간과 AI가 세계를 감각하고 인식하는 방식의 차이에 주목하며, AI가 만들어내는 인식의 한계를 넘어 새로운 가능성을 상상하게 하는 예술의 역할을 강조했다.

둘째 날에는 ‘AI 시대, 창작의 가치는 어떻게 비즈니스가 되는가’를 주제로 논의가 이어졌다. 이토 나오키(Naoki Ito) PARTY 창립자 및 최고 크리에이티브 책임자(CCO)는 “창의성은 무에서 유를 만드는 것이 아니라 이미 존재하는 요소들의 관계를 새롭게 설계하는 것”이라며, 작가와 기업을 연결하는 ‘SF 프로토타이핑’과 도시를 분산형 미술관으로 확장하는 ‘더 체인 뮤지엄’ 등의 사례를 통해 창의적 아이디어가 비즈니스와 사회적 가치로 연결되는 과정을 소개했다.

셋째 날에는 정재승 KAIST 뇌인지과학과 교수와 칼리 화이트필드(Carly Whitefield) 라스 아트 파운데이션(LAS Art Foundation) 프로그램 총괄 등이 AI 시대 예술이 가지는 감각과 창의성을 주제로 발제했다. 정재승 교수는 “AI는 수많은 아이디어를 쏟아내는 데 능하지만, 멀리 떨어진 개념을 절묘하게 연결하는 일은 여전히 인간의 것”이라며 피지컬 AI가 새로운 예술적 표현과 경험을 열어줄 것으로 전망했다. 화이트필드 총괄은 양자컴퓨터와 AI를 활용한 다감각 설치작 등 LAS의 커미셔닝 사례를 소개하며, 예술기관이 예술가의 첨단 기술 접근성을 높이고 분야 간 협업을 연결해야 한다고 강조했다.

페스티벌 기간에는 국내외 초청작과 아트코리아랩 지원작 등 AI와 다양한 기술을 예술에 접목한 총 32건의 전시와 공연이 관객과 만났다. 특히 AI와 로보틱스 등을 활용해 인간의 감각과 기계의 움직임을 연결하고, 새로운 예술적 가능성을 탐색하는 작품들을 선보였다. 조영각의 〈비운 이후 스튜디오: 프로토타입〉은 서로 다른 로봇들이 사람의 연주 없이 전자음악을 연주하고 움직이는 작업의 일부를 공개했다. 박승순의 〈코스모스케이프〉는 작가가 10여 년간 축적한 음악 데이터와 사운드스케이프를 바탕으로 AI 에이전트가 음악과 시각 이미지를 생성하는 오디오비주얼 공연을 선보였다. 폐막공연에서는 모리츠 사이먼 가이스트(Moritz Simon Geist)가 〈애시드 테크노(Acid Techno)〉를 통해 물방울과 기계장치에서 발생하는 소리로 음악과 리듬을 만들어내며 페스티벌의 대미를 장식했다.

예술기업의 기술 기반 창작과 산업 협업 성과를 소개하는 자리도 마련됐다. 기업 전시에서는 아트코리아랩 지원기업들이 AI와 신기술을 활용한 다양한 성과를 선보였으며, 토크와 피칭에서는 오픈이노베이션 참여 예술기업 8개사가 소피텔 서울, 현대백화점, CJ ENM, 하이네켄 코리아, LG유플러스, 크래프톤 등 6개 파트너사와 추진한 협업 성과 및 향후 계획을 공유했다.

광화문 아트코리아랩에서는 ‘휴먼 인 더 루프(Human in the Loop): AI의 답에 인간의 질문을 더하기’를 주제로 예술 해커톤을 열고 예술인과 기획자, 연구자 등 40여 명이 참여해 생성형 AI를 활용한 다양한 프로토타입을 제작하고 발표했다. 또한 페스티벌 공식 작품 전시와 함께 입주기업 20개사가 오픈 스튜디오를 통해 작업 공간을 공개했으며, 오픈 IR 데모데이에서는 입주기업들이 투자자를 대상으로 사업모델을 소개하고 일대일 상담을 진행했다.

예술경영지원센터 김장호 대표는 “이번 페스티벌은 AI와 새로운 기술이 예술의 창작 방식과 표현의 가능성을 어떻게 확장하는지 직접 경험하고, 창작과 협업의 성과를 공유하는 자리였다”며 “앞으로도 아트코리아랩을 통해 예술인과 예술기업이 새로운 기술을 활용한 실험을 이어가고, 이러한 시도가 새로운 작품과 비즈니스 모델을 확장할 수 있도록 지원하겠다”고 말했다.